2016年11月16日

安いことはイイことだ(笑)〜『NFJ UPA-152J MkU』パワー不足だけどハイクオリティ&超省エネな「USBバスパワーDACデジタルアンプ」

NFJ UPA-152J MkUは「趣味のローエンドオーディオ」としては最底辺クラスになります(笑)
デジタルアンプというと輪郭を強調したアニメチックなイメージがありますが、本機はかなり自然な表現でデジタルっぽくありません。
全体的には、ややソフトタッチで刺激がチョイ足りない感じですが、イヤな音を出さないのでニアフィールドでの使用にピッタリ。
特にヴォーカルの質感はなかなかグッド。サ行も自然で聴きやすいですね。
NFJ-11.jpg
ちなみにメーカー発表の最大出力は「15W×2」ですが、ボリュームMAXだとビビったり歪んだりでマトモに再生できません(3台のPCで確認)ので、実質「1W〜2W×2」くらいです。バスパワーに多くを求めちゃイカン(爆死)
低能率の小型ブックシェルフでの大音量は無理ですが、95dBオーバーの高能率なら大音量も逝けます。

いずれにしてもケース付きの完成品で実売価格2480は超ハイコストパフォーマンスです。
尚、NFJで販売しているスピーカーキットではUPA-152Jの本質は聴けないと思われます。
出来れば10cm中級クラス以上と組み合わせたい感じがします。
例えば、、、
MarkAudio Pluvia Seven
ParcAudio DCU-F121W
FOSTEX FE103-Sol
あたりになると本領発揮できると思います。

■安いことはイイことだ♪-[其の1]〜「NFJ UPA-152J MkII」+「FOSTEX M800」で聴く『noon / That's All』
※「システム総額=¥15,480-」の多機能ローエンドシステム(爆死)

■録音はタスカムDR-07mkII(AB方式、16bit、44kHzで録音)、録音ポイントはSPから65cm。
再生プレーヤーは『AIMP3 ver3.55,build1345(26.03.2014)』
■再生曲
noon / That's All
■使用機器は、、、
ノートPC(Lenovo R61e[76505VJ]、WinXP Pro 32bit SP3)廃棄品再利用

NFJ UPA-152 MkII(USBバス駆動DACパワーアンプ)

FOSTEX M800(BOX:DDBH-85WK)

■安いことはイイことだ♪-[其の4]〜「NFJ UPA-152J MkII」+「ScanSpeak 5F/8422T03」で聴く『noon / That's All』
※「システム総額=¥14,480-」の多機能ローエンドシステム(爆死)

■録音はタスカムDR-07mkII(AB方式、16bit、44kHzで録音)、録音ポイントはSPから65cm。
再生プレーヤーは『AIMP3 ver3.55,build1345(26.03.2014)』
■再生曲
noon / That's All
■使用機器は、、、
ノートPC(Lenovo R61e[76505VJ]、WinXP Pro 32bit SP3)廃棄品再利用

NFJ UPA-152 MkII(USBバス駆動DACパワーアンプ)

ScanSpeak 5F/8422T03(BOX:SS-057BH-W、ダンプダクト仕様)
posted by masamasa at 20:25| ローエンドオーディオの『コツ』

2016年10月25日

1WAY全帯域マイク録音はフルレンジスピーカーで再生すべし(爆死)

我が家のマイクを調べてみたらすべて1つの振動膜(板)を使ったものでした。
気になって検索してみるとマルチ振動膜の録音マイクは少ないようです。

■三研マイクロホン/2ウェイカプセル式モノラルマイク
recording-mic-01.jpg

よくよく考えてみると、フルレンジ振動幕で拾った音をわざわざ分割して2ウェイ、3ウェイ再生するのはどうなんだろうか?
シンプルにフルレンジ一発再生がベストな気がする〜(笑)
recording-mic-02.jpg

、、、ってことで、、、

『1WAY全帯域マイク録音はフルレンジスピーカーで再生すべし(爆死)』
posted by masamasa at 21:46| ローエンドオーディオの『コツ』

2016年10月16日

ピアノの再生は難しいっ!!!

藤井郷子女史の「インビジブル・ハンド」絡みでイロイロなピアノ演奏を聴いてますが、、、
ピアノの再生は難しいですね〜!

何が難しいって、、、音源によって音作りが千差万別、、、

周波数レンジ、ダイナミックレンジ、定位、輪郭、キレ、、、

とにかく全て平均的な基準となる演奏が見当たりませんね〜(苦笑)

例えば、、、

「インビジブルハンド」は近接録音ですが、超低域をカットして80〜150Hzあたりを強調し低音感をアップしてます。
キース・ジャレットの「ケルン・コンサート」ではピアノを叩いたりするので30Hz付近まで音圧が高目です。さらに客席の音もしっかり入ってます。
加古隆「いにしえの響き」はレンジは広いですが、全体的にキレが良くありません。
ディック・ハイマン「プレイズ・ファッツ・ウォラー」は自動ピアノ+バイノーラル録音。
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ピアノの最低音は27.5Hzですが基音の音圧レベルは高くないので、、、
殆んどの録音で50〜60Hz当たりまで再生できれば十分なようです。
DDBH方式ならダクト調整で低域の出音を調整できるので多くのソフトに対応できそうですが、市販スピーカーでは妥協する部分も出てきそう。

【参考】ピアノの周波数特性
■キース・ジャレット、加古隆
piano-solo-tokusei-01.jpg
■ディック・ハイマン、藤井郷子
piano-solo-tokusei-02.jpg


どっこい普通じゃない超ワイドレンジピアノもあるので悩ましいですね(笑)
例えば「KLAVINS model370」は巨大な設置型ピアノで低域キーの基音がしっかり出ますので、30Hzまでしっかり再生したいですね。
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piano-solo-tokusei-03.jpg
■Michael Ponti live on Klavins Mod.370
ムソルグスキー/展覧会の絵(冒頭部)
posted by masamasa at 20:21| ローエンドオーディオの『コツ』

2015年02月25日

インシュレーター、オーディオボード、マス(錘、スタビライザー)の基礎知識[マトメ]

インシュレーター、オーディオボード、マス(錘、スタビライザー)の基本的考え方
※基本的にアクセサリーは「必要悪」なので、使用は最小限に(笑)


■アクセサリーでの制振効果[制振=振動制御の総称]

抑振(よくしん)
オーディオ機器の振動発生時に「発生自体」を重量等で抑える事。
オーディオ機器自体を重くして抑振効果を高めたり、機器の下に敷く重量級ベース、上に乗せるオモリ(マス)等は抑振効果の高い材質の物が多く使われる。

断振(だんしん)
発生した振動を物理的に遮断する事。物理的絶縁。
振動を逃がさないので、発生源自体の自然減衰に頼るしかなく振動が長く残る。
耐震ゲル、無反発ゴム等は断振効果が高い。

逃振(とうしん)
発生源の振動を抑えることなく、効果的に逃がす事。
逃振目的には、軽くて振動しやすい材質、硬くて比重が小さい材質が適しているが、強度との兼ね合いが難しい。
逆に重いもの(比重が大きい)は逃振効果は低めになる。

吸振(きゅうしん)
発生した振動を吸収して減衰させる事。
耐震ゲル、防振ゴム等は変形することで衝撃、超低周波を吸収するが、オーディオ的に耳に付く帯域の振動吸収能力は皆無に近いので注意が必要。


■インシュレーター、オーディオボードのタイプ別特徴

リジッド(ハード)タイプ
不要振動を逃がす放出、逃振系。
主な素材は金属系、木質系、石材系など。
硬いものほど共振周波数が高い傾向があり、効果もそれぞれ違ってくる。
インシュレーター自身も振動するので素材固有の音が乗りやすい。
重いものほどは抑振効果が高くなるが、逃振効果は落ちる。

フローティング(ソフト)タイプ
粘質素材を使って不要振動を伝えにくくする遮断系。
逃がしも吸収もしないので、発生源の不要振動が多く残り一長一短。
主な素材は、耐震ゲル、無反発ゴム等

セミ・フローティング(ハイブリッド)タイプ
不要振動を吸収しつつ逃がすハイブリ系。
「ハード素材+ソフト素材」のハイブリ構造や、バネ系構造などがある。
使用機器、設置部材質に合わせた構造が理想的。


■制振能力タイプによる組み合わせ

材質や構造等による基本性能のメリット、デメリットを理解して、効果的に組み合わせるとワンランク上の制振効果が期待できます。
ただし、使用機器との相性が出てくるので『こうすれば、こうなる』といった定石は当てになりません。

■インシュレーター、ボード等の組み合わせ効果の例
posted by masamasa at 22:10| ローエンドオーディオの『コツ』

2015年02月05日

“音が紡ぐ総天然色立体映像”〜音のカタチ(形、姿、イメージ)を求めて♪

【音が紡ぐ総天然色立体映像】


■スピーカー出音から『音の距離感』『音像の大きさ』『音像の奥行き』『音の方向(左右、高さ)』等を感じ、脳内メモリーを総動員して『音像イメージ』を描き出します。
脳内データの量が多く、質が高いほど、音像をイメージしやすくなります。
慣れれば、意識しなくても自然にイメージが沸いてきます。
「音の三態」をバランスよく再現できるシステムがあって、無意識にイメージできるスキルが身につくと『素晴らしい音世界』が見えてくるでしょう。

■音の三態(三要素、Three Sound-Forms)
[1]測定できる音(Measuring Sounds)-周波数特性、室内残響、歪みなど
[2]形をイメージできる音(Forming Sounds)-音像、音場、輪郭、舞台、室内形状など
[3]抽象的な音(Invisible Sounds)-美しい、汚い、柔らかい、硬い、暖かい、冷たい、近い、遠いなど

■“音のカタチ(形、姿、イメージ)”と“音の輪郭”
たとえば実際のピアノの低音弦は「太く長く」、高音弦は「細く短く」なっていますが、音もそのような形を持っていると捉えると映像をイメージしやすくなります。
そして再生音の情報からピアノの向きや距離などを推測して三次元音像情報が得られます。
また、音の輪郭も色々で、細かったり太かったり、クッキリしていたりボヤケていたり、アニメ的だったり写真的だったりします。
posted by masamasa at 20:08| ローエンドオーディオの『コツ』

2014年09月07日

コンサートのオーディオ的鑑賞法『どうせ聴くなら良い席で楽しもう♪』〜生音編

■『最適な席(場所)で聴いた演奏会場の音』を自宅のオーディオシステムで再現することが「趣味のオーディオ」の最大目標ではないでしょうか。
そのために「良い席での良い音」を知ることが第一歩になると思います(笑)
つまり、良い生音を知ることこそが『趣味のオーディオのスタートライン』であります(キッパリ)

【例1】
hall-03.jpg

【例2】
hall-02.jpg

■楽器演奏で聴取者が最初に耳にする音が「直接音」ですが、この直接音で奏者(楽器)の位置(方向、距離、高さ)が認識できます。
奏者に近いと直接音が強く、離れるほど間接音の割合が多くなり「奏者の位置」が認識しづらくなります。
そんな訳で「オーディオ的に最適な席」=『直接音と間接音のバランスが良い席』と言えると思います。


■オーディオ的に良さげな座席位置

@左右のセンターは必要最小条件。
(中央席から左右に2席くらいが目安)

A小編成、小さい会場は近めで聴く。
(2〜5列目くらいが良いかも)

B大編成、大きい会場ほど遠めで聴く。
(3〜10列目くらいが良いかも)

C直接音と間接音のバランスが良い席で聴く。
(上記座席位置ならほぼ大丈夫と思われます)

D無料のコンサート、発表会等を有効利用する。
(内容はともかく、音の出方は確認できます。ちなみに近所のホールでは週末にパイプオルガンがタダで聴けたりします。)
稀にですが、一流アーティストの公開リハーサル(無料)があることもあります。こちらは積極的に利用したいものです。

といったことを念頭に置いて『座席選び』すれば幸せになれると思います。


■“良い席(チケット)”の入手方法

(1)主催者の偉い方と仲良くなる。
(2)会場の偉い方と仲良くなる。
(3)出演者と仲良くなる。


■録音はタスカムDR-07mkU(AB方式、16bit、44kHzでピークリダクション録音、40HzローカットフィルターON)、録音ポイントはSPから60cm。
再生プレーヤーは『AIMP3 ver3.55 , build 1345(26.03.2014)』


■再生曲

Leonard Bernstein / Jet Song(Boogie-Woogie)


■使用機器は、、、

自作PC(Win XP home、フルファンレス仕様)

↓(光接続)

KENWOOD DM-9090(DACモード)

↓(自作VCTF2スケアRCAケーブル)

DENON PMA-390IV

↓(VCTF2スケアケーブル)

TangBand W4-1320SIF
SP-BOX(底面開口型デュアルバックロードホーン/BS-10WH)
posted by masamasa at 20:07| ローエンドオーディオの『コツ』